Natascha de Cortillas
“Registro de acciones culinarias”
Fotografía
Concepción/Chile – Ciclo 2016
De Cortillas se presenta y potencia el “Ciclo de Arte y Gastronomía” mediante una presencia vital en la escena de Arte y Culinaria chilena.
Sus trabajos han aludido desde hace más de una década a una serie de instancias y trashumancias de los actos culinarios, en donde tradición y patrimonio se representa en producto y preparación, con denominación de origen simbólico y sabor trasladado a territorios opuestos al origen.
Así también el registro de emblemas culinarios en “Chile Amasa su pan” o situaciones extremas donde la cocina y sus huellas marcan el sabor social como en “Terremoto”, son algunas de las operaciones en donde Natascha manifiesta este cruce vital y vitalicio del artefacto artístico como reflejo del comer colectivo y nutritivo, y a la vez una participación que estructura la articulación de este “Ciclo”, extendiendo en fundamento y territorio las conjeturas del “Comer Simbólico”.
Jorge Lankin
“San Francisco de La Selva”
Grabado y Pintura
Santiago/Chile – Ciclo 2016
Eximio grabador totémico, vital cocinero y heredero de la sazón familiar, Lankin representa con su visita al “Ciclo de Arte y Gastronomía”, la instaurada trama y tendencia del “Desplazamiento del Grabado por la Vía Culinaria”.
Esta acción visual, gráfica y performática, en la cual los soportes clásicos y sus conceptos de “Matriz, Edición y Serie “se traspasan a instancias operativas alteradas y situadas en ejes de producción social como lo es la cocina y sus actos de ejecución, en donde la serialidad de su producción y la matriz de los recetarios y herramientas actúan como ejemplos de series editadas en materiales vivos y objetuales, a la vez que el verbo del servir se presenta como una instancia repetitiva y editada ante los asistentes a estos actos.
Juan Castillo
“Ritos de Paso”
Pintura e instalación
Chile Suecia – Ciclo 2016
Poseedor de una trayectoria notable dentro de las artes visuales contemporáneas chilenas, además de ser un reconocido cocinero y sibarita, la obra de Juan Castillo ha desfilado por variados contextos políticos, generacionales, territoriales y poéticos, destacando sus participaciones en el mítico grupo C.A.D.A. (Colectivo de Acciones de Arte), el cual marco por sus trabajos y obras netamente conceptuales y sociales en un contexto político especial de nuestra historia.
Desde dicha época hasta estos días, la destacada obra de Castillo ha participado en los más destacados escenarios del arte mundial, como así su constante colaboración con proyectos y artistas emergentes y territorios deshabitados, en donde las poéticas del silencio y sus presencias marcan estética y temáticamente sus artefactos.
Así también la figura de Castillo ha estado siempre ligado a la producción culinaria, tanto en el simbólico trabajo de las “Bolsas de Leche” en los ochenta, como ser padre de un destacado cocinero en Suecia o las colaboraciones en la obra de La Olla Común y Antoni Miralda en Chile, además de poseer una excelente sazón y recetas de platos propios, los cuales se harán obra en este ciclo.
Antonio Becerro
“Perro Muerto”
Pintura
Santiago/Chile – Ciclo 2016
Reconocido por sus taxidermias en perros y luego convertidos en esculturas, o como el director del destacado espacio “Perrera Arte”, la obra de Becerro ha sido una de las más mediáticas del último tiempo en nuestro país.
Ligadas a una producción de los márgenes y en los márgenes, sus trabajos descolocan la visión de obra tradicional debido a lo chocante de algunos montajes, pero en donde destacan la experimentación a otros soportes, la crudeza y concepto que el “Perro Chileno” activa en el imaginario cultural chileno.
Por medio de esas ideas y tramas operativas, la presencia de Becerro en este evento se enmarcará al desarrollo de una serie de pinturas performática o acción Paint, que durante los días del Festival y “Ciclo de Arte y Gastronomía”, realizará una pintura en vivo en las afueras de los restaurantes participantes de medidas de 2.10 x 1.80 mts. tituladas “Perro Muerto”, como una clásica expresión nacional al acto de no pago de cuentas de una comida.
Alejandro Díaz
“La Contingencia de lo Rupestre”
Collage en material mineral
Valparaíso/Bahía Inglesa – Ciclo 2016
El trabajo de Alejandro Diaz transcurre de manera autodidacta e introvertida en el interior de su taller de Bahía Inglesa, en donde desde hace años comienza a re representar trabajos visuales inspirados en «Gráficas Rupestres Históricas» encontradas en la Región de Atacama, tomando dichas referencias como modo de faena y oficio.
Estos trabajos compuestos por ensambles de tierra de color y minerales sobre soportes de madera, refrescan las señaléticas arqueológicas y faros simbólicos que tienen como fin replantear, de manera actual, un rescate a la memoria local y nativa, además de valorizar un oficio y técnicas ya diseminadas y fuera de las actuales producciones de obras visuales.
De ahí la importancia de contar con un artista local y obra territorial que describen aspectos sociales de otras épocas, y en donde la cocina y los alimentos se reflejan a cada instante en las instancias de pesca y cacería que los antiguos habitantes de estos territorios ejecutaron.