Karina Prudencio
“Pataska”
Performance
Santiago/Chile – Ciclo 2018
De Kalapurca a la Pataska Karina Prudencio Álvarez es artista visual con formación en Pedagogía en Artes Visuales y Magister en Artes Visuales. Se desempeña como docente en la Educación pública y presenta su trabajo artístico en varios lugares tanto en Chile como en el extranjero. Sus principales problemáticas giran en torno a lo femenino y lo indígena a través del cuerpo y la comida De Kalapurca a la Pataska es parte de un ejercicio de memoria que propone la artista a través de la performance. La obra tensiona la tradición con el arte contemporáneo vinculando una tradición ancestral indígena con una obra de performance que contiene video, instalación de objetos y comida desde una acción relacional.
Gonzalo Vidal
“Plato Preparado”
Pintura
Caldera/Santiago – Ciclo 2018
Figura icónica en la producción plástica local/comunal/regional, Gonzalo Vidal posee el reconocimiento general como un activo e hiperquinético artista, profesor y gestor en innumerables proyectos expositivos, gráficos y hasta editoriales, delatando un cariño especial desde su persona por la expansión del trabajo plástico que ha llegado y llevado a todo el espectro socia regional, desde escuelas, centros vecinales, adultos mayores o talleres colectivos.
En esta ocasión, Vidal interviene una serie de soportes de madera en formato de paleta o paloma publicitaria, en donde calca su impronta visual, desplazándola desde lo plástico netamente a un componente gráfico y de factura visual directa e icónica con respecto a instancias culinarias.
Felipe Rojas
“Matrimonio por Conveniencia”
Grabado y Cerámica Intervenida
Valparaíso/La Calera – Ciclo 2018
Egresado de la mítica Escuela de Arte Arsis sede Valparaíso y deambulando entre la autogestión, la música y las instancias gráficas, Felipe Rojas anida su producción de obra bajo la escena del Desplazamiento del Grabado, inculcado en parte por el maestro Mario Soro y sus postulados sobre dicho paradigma.
Así también se adentra en colaboraciones con varios proyectos y colectivos, siendo un estrecho colaborador del trabajo “La Olla Común”, en donde diseña para el Festival de las Artes de Valparaíso 2016 una obra en torno al “Locro Argentino” y su irrupción al imaginario nacional tras la especial boda Boloco & Menem.
Para este ciclo, Rojas Felipe desarrolla un ejercicio grafico desplazando el soporte tradicional a platos de alimentación, además de un impreso con la imagen de estos personajes disfrutando de este tradicional potaje trasandino, que corono una de las relaciones de poder más comentadas y bizarras de hace algunos años, y en donde el eje culinario activa el soporte, la materialidad y el concepto de obra ante una situación política kitsch y populista.
Manuel Ormazabal
“El Collage Culinario de Atacama”
Collage y Fotomontaje
Copiapó/Santiago – Ciclo 2018
Comunicador Visual en artes plásticas con mención en gráfica y fotografía, Ormazábal delata directamente este cruce de oficios en la composición de su trayectoria, obras y conceptos, aludiendo en sus montajes a las intersecciones de su formación.
Originario de Santiago de Chile, pero arraigado hace ya 20 años en Atacama, Manuel Ormazábal ha formado verdaderos gabinetes visuales de registro, tomando atención a una serie de ejercicios y proyectos adosados a instancias patrimoniales, geográficas y conceptuales del norte de Chile.
Y es ya en su última etapa de producción la que capta la atención de la curadora Soledad Aguirre, quién entrega información a nuestro Festival y que alude directamente a la curatoria del “Ciclo de Arte y Gastronomía”, en donde su trabajo compuesto por collages en ensambles de imágenes icónicas en lo referente a un paisaje nación, pero descalzado de centralismos y compuesto por una serie de registro ligados a lo culinario, como estructuras barrocas e intensas desde la imagen del alimento en conformación al destino lugar de nuestros territorios.
Antoni Miralda
“Obra en Residencia”
Instalación
Barcelona/Miami – Ciclo 2018
Considerado el principal artista a nivel mundial del “Art Food”, la figura de Antoni Miralda es vital y fundamental en la comprensión de esta escena y su representación a nivel de arte contemporáneo. Nacido en Terraza, Barcelona en 1942, es desde los años 60 en su fuga a Paris en donde comienza a desarrollar su carrera en base a tres conceptos: Los Soldados, Las Ceremonias y la Comida/Cocina en donde año a año se va consolidando con monumentales obras que involucran el espacio público, galería y museos como así proyectos itinerantes e incluyentes por buena parte del orbe, siendo un destacado invitado a decenas de Bienales y ferias de Arte. Así también ejecuto durante los años 80tas un destacado “Food Situation” en el ex restaurant “Teddys” de New York en donde inaugura “El Internacional” con elementos de cocina española, catalana y mundial con verdaderas performances que incluyen lo culinario. Pero es con su trabajo “Sabores y Lenguas” en donde la figura de Miralda se hace masiva e itinerante, deambulando por buena parte de Europa América y países de África y Asia por medio de esta inclusión de soportes ligados a lo culinario y en donde invita en cada a país a decenas de cocineros, artistas y operadores del comer a participar de sus acciones y trabajos colectivos. Así también destaca su obra “Oda a la Papa” realizada en Perú junto al Instituto de la Papa en donde posiciona su trabajo en América latina.
En esta ocasión y con respecto a su visita al “Ciclo de Arte y Gastronomía” y su relación a este ejercicio curatorial, Miralda desarrolla una residencia artística y obra específica para nuestro Festival 2018, desarrollando una instalación escultórica y objetual en base a un collage de elementos, artículos y herramientas culinarias, las cuales despliega en un montaje de volumen, que alude directamente al cuerpo culinario, elementos que componen hogares, cocinas, casinos y espacios de comida, en donde retirados de su función utilitaria, se recomponen como elemento visual y simbólico, que destaca puro e incólume, cual ofrenda al eje culinario y sus extensiones a los cuerpos sociales.